brilliante Technik und hohe Musikalität. ZUPFMUSIKmagazin

ekstatisch war das Spiel Tilman Hübners. Hofer Anzeiger

der Gitarrist Tilman Hübner: sein Spiel war von nobler Zurückhaltung bestimmt. Seine Überzeugungskraft lag gerade in der leisen Verhaltenheit. Die für seinen Sohn geschriebenen Kinderlieder ohne Worte beeindruckten durch eindrückliche Einfachheit, vornehme Sachlichkeit und Anmut. Hier entwickelte Hübner eine weiche Kantabilität, die sich äußerst geschmeidig entfalten konnte. Die Rheinpfalz

What really makes this CD stand out from the crowd is the inclusion of Hübner’s own compositions – superbly crafted … a thoroughly competent debut CD which deserves to succeed. Classical Guitar

der Gitarrist schlägt einen balladesken, erzählerischen Ton an, er weiß sehr sensibel mit dem Material umzugehen und umschifft die reichlich vorhandenen Klippen mit scheinbarer Leichtigkeit, bleibt dabei ausdrucksstark im Ton und flüssig Gitarre aktuell

Time Ahead – Altona Sessions (Ergin Music) Ein frei improvisierendes Duo, den ganzen Abend lang, geht das? Mehmet Ergin und Tilman Hübner haben eine große Vorliebe dafür. Sie arbeiten am liebsten ohne Netz und doppelten Boden – fast. Diese CD lässt uns dabei eine gute Stunde zu Zaungästen werden. Wir hören eine ihrer typischen Konzertvorbereitungen, während sich die Künstler einstimmen, ihre Linien verweben, in den Soloparts abwechseln und jeweils die Fäden des Partners aufgreifen. Der Mitschnitt dieses Dialogs zweier gegensätzlicher Gitarristen, die sich offenbar seit Langem kennen und mit großen Ohren schlafwandlerisch ihrer Kreativität freien Raum lassen, war ursprünglich als Selbstkontrolle gedacht. Dann gelingt jedoch die Probe in Ergins Studio so vielversprechend, dass man sich entschließt, das Resultat zu veröffentlichen. Der Wahl-Hamburger Ergin ist im Jazz und der World Music zuhause und spielt die Konzertgitarre bevorzugt mit Plektrum. Mit einem völlig anderen musikalischen Hintergrund geht Tilman Hübner ran, der mit entsprechender Tonkultur in der klassischen Musik verwurzelt ist und reichlich Erfahrung in Minimal Music einfließen lässt. Die von eins bis fünf durchnummerierten Session-Teile loten am Anfang grundsätzlich vorsichtig aus, wohin die Reise geht. Dann entwickeln sich Improvisationslinien aus dem Moment zu modalen Stimmungen, die Intensität wird gesteigert, mal kommt es leidenschaftlich rhythmisch und perkussiv, an anderen Stellen verweben sich die meditativ arpeggierten Akkorde zu homogenen Klangmustern. Es lohnt sich, diese Scheibe zu genießen und sich in Ruhe darauf einzulassen. Dieses gelungene Debüt war nach langer gemeinsamer Konzerttätigkeit längst fällig. AKUSTIK GITARRE

Espérance d’Été is a rare example of a modern piece with the capacity to make a lasting impression on the listener. The melody itself is nothing special, but the charming chordal introduction and ornamental details in the accompaniment make all the difference. Classical Guitar

CD Tatjana Kukoc + Tilman Hübner, new music for 2 guitars, edition alsegno, Neue Musik für 2 Gitarren bedeutet für die beiden in Hamburg tätigen Künstler und Dozenten keineswegs, mögliche Erwartungshorizonte aus der so genannten E-Musik zu bedienen. Das ausschließlich in Englisch verfasste Textheft spricht zwar von „new music“, meint aber präzise: ein „cocktail of minimal meets ethno with a sprinkling of pop!“
Minimal Music scheint geradezu prädestiniert für Gitarre und das nicht erst seit Leo Brouwer. Durch indische Skalen, lettisches Liedgut, gregorianische Elemente oder Pentatonik entstehen hier Klangwirkungen, die im minimalistischen Satz eine ganz besondere Ästhetik entfalten, sowohl im Auf- und Abbau von großen Spannungsbögen wie auch im typisch endlosen Charakter einer ständigen Bewegung innerhalb eines Systems. Alle hier zu hörenden Kompositionen entstanden zwischen 2001 und 2006 hauptsächlich durch Tilman Hübner und Sebastian Sprenger. Hübner konzentriert sich auf die minimalistische Anlage unter Verwendung von „songs“ , die als Cantus Materialien bilden. Sprenger verwendet Skalen indischer Ragas und mixolydische Pentatonick und erreicht so in seinen Stücken eine Klanglichkeit von intensiver Kraft. Er steuert auch noch einen kleinen „pop song“ bei, der nach eigener Aussage eine B-Seite einer Vinylplatte aus den 50ern oder 60ern hätte sein können. Eine A-Seite wäre dann gewiss die „Hommage a Stanley Myers“ von Francis Kleynjans geworden, der in seiner ihm typischen Art Myers berühmter Cavatina huldigt. In der Mitte des Programms ist das längste Werk platziert, „Four Colours“ von Uli Götte. Vier Farben in vier Skalen entwickeln sich in patterns über Interaktionen zu einem energiereichen Höhepunkt. Tatjana Kukoc und Tilman Hübner spielen diese Musik mit großer Leidenschaft, klanglicher Vielfalt und großer dynamischer Bandbreite. Der Zuhörer, der sich fallen lassen kann, ja muss, wird in eine andere Welt entführt, die ihm neu vorkommen, seine Fantasie anregen oder ihn in einen traumhaften Zustand versetzen kann. Eine CD, die eine ganz individuelle Note verdient, was übrigens aich für das ziemlich scharfe Cover gilt! concertino

le premier disque du guitarist et compositeur Tilman Hübner. Doté d’une solide maîtrise technique, celuici joue d’une manière très „analytique“: clarté des phrasés et précision rythmique, choix juste des tempi, soin extrême de la dynamique et nette différenciation des plans sonores sont les qualités les plus marquantes de ses interprétation du Decameron Negro de Leo Brouwer (La huida de los amantes … est un bon example, en outre bien servi par une prise de son très aérée) et surtout des Cinco Piezas de Astor Piazzolla. Cette dernière œuvre, par sa concision, sa densité et sa variété d’écriture est particulièrement exigeante pour l’interprète: la version enregistrée ici est, à mon avis, une réussite. Pour le reste du disque il est consacré à des œuvres de Tilman Hübner lui-même. Leur originalité réside dans l’influence évidente du style de guitare „populaires“ traités au travers de techniques de composition classiques. Les Cahiers de la Guitare et de la Musique